Casa Cor abre as portas ao público em Brasília e celebra 25 anos!

Living para um Gourmet – Yeda Garcia. O estilo Art Déco estava na mente da arquiteta, que desenhou uma sala de estar sofisticada integrada à cozinha. Formas puras e interferências da cor vinho dão o tom do projeto, cuja curadoria de mobiliário foi realizada pela arquiteta Patricia Anastassiadis.

A Casa Cor, maior mostra de arquitetura, decoração e paisagismo das Américas, comemora 25 anos de sucesso em Brasília, aberta à visitação até 9 de novembro, na QI 09 do Lago Sul. São 39 ambientes e cerca de 3 mil metros quadrados construídos.

Nesta edição, o contato com o verde e com jardins internos é um dos grandes destaques e tendências. Outro ponto alto dos projetos é a integração dos ambientes, visando o resgate do contato humano em um mundo cada vez mais tecnológico e individual. Menos paredes e mais interação entre os ambientes.

Shows, eventos e workshops movimentam os 49 dias de realização da Casa Cor Brasília, incluindo uma edição pocket do Luxo de Festa, comandada pelo cerimonialista Cesar Serra.

Conheça todos os ambientes da mostra na galeria de fotos de Jomar Bragança. Clique na imagem para ampliá-la e para conferir cada arquiteto responsável pelo ambiente.

: Loja Sebrae – Eliton Brandão, Catharina Brandão e Mariannita Brandão. Quem não frequentava os tradicionais armarinhos? Estes espaços com prateleiras recheadas de produtos ganham uma releitura em estilo industrial e brutalista. Instalações à mostra, a aparência do concreto e detalhes semiacabados são algumas referências. Além disso, os móveis têm pegada sustentável e reutilizam madeiras.

: Salão de Festas Cebebrate – Mariana dos Santos. Com belas estruturas aparentes, a opção da arquiteta foi valorizá-las. O concreto, os tijolos e as vigas ganham destaque no projeto, que também incorpora itens em ferro e madeira de demolição para remeter ao estilo industrial. O resultado se tornou leve, no entanto, com a utilização de paredes claras e iluminação na medida.

: Lounge Resort – Marcus Leite e Leticia Hammerschmidt. No ambiente corporativo, um ponto de partida simples e original: o pôr-do-sol do complexo de águas termais Rio Quente Resorts. A ideia foi desenvolvida até chegar a uma seleção de matérias-primas naturais, como madeira, cimentícios e muita vegetação. Outro item que acolhe o visitante é o painel de bolhas iluminadas, que define a linguagem visual moderna.

: Loja – Raul Azevedo e Álvaro França. O ambiente celebra Brasília com peças que trazem referência ao design local. O primeiro impacto vem na fachada vazada, produzida em aço corten.

: Lavabo Público – Ana Luiza Veloso e Amanda Saback (Traama Arquitetura). A limpeza das formas geométricas destaca os bons materiais, como a madeira pinus das estantes, o piso em porcelanato marmorizado paginado em espinha de peixe e os metais com acabamento gold. O toque do metal também surge nas molduras que envolvem as cubas.

: Restaurante – Studio HuB. Os elementos modernistas da cidade são reverenciados no ambiente de 190m², a começar pela linha de móveis e as artes dos murais, ambas assinadas pelo Studio HuB. Lounge, varanda, bar e salão de refeições se conectam visualmente pelo uso de materiais em comum, como concreto, piso vinílico e painéis em MDF.

: Club Experience – Denise Zuba e Juliana Zuba (Studio Denise Zuba). Com 432 m², o projeto traz o conceito de open space (espaço aberto). Na área gourmet com bar, sala de jantar e cozinha boutique, prevalecem eletrodomésticos de última geração e móveis planejados de alto padrão, que disfarçam grande parte dos aparelhos. Tons claros e neutros garantem a harmonia entre os vários revestimentos.

: Club Experience – Denise Zuba e Juliana Zuba (Studio Denise Zuba). A madeira se impõe para criar um office sóbrio, intimista e sem excessos, integrado à suíte. O toque moderno fica por conta de detalhes e acabamentos metalizados, além da grande abertura que permite a entrada de luz e a visão da piscina com cascata.

: Club Experience – Denise Zuba e Juliana Zuba (Studio Denise Zuba). O projeto é pensado para um jovem casal que trabalha intensamente e adora receber amigos. A decoração é casual e sofisticada, com o toque formal da combinação de cinza e preto. A madeira é outro recurso atemporal, utilizada em planos que setorizam espaços. O chão em cimento revela a influência do estilo industrial.

: Praça Jardim – Cleber Depiere e Gabriel Domingues. A dupla desenhou estruturas verticais metálicas, como grandes totens verdes, que variam nos formatos e texturas. Do teto, minam fontes de água que se derramam em antigos vasos vietnamitas. Já a lareira brota do tronco imerso no espelho d’água. A fusão destes elementos, somados à vegetação, aos seixos de diversos tamanhos e aos pontos de luz, enche de vida o ambiente de 350m².

: Varanda Kashmir – Valéria Leão e Marina Pimentel. Cada detalhe é pensado para valorizar momentos de celebração, entretenimento e convivência. O cenário é abraçado pelo verde tropical de espécies como Palmeira, Areca, Asplenio e Colimeia, que casam com vasos de cerâmica e a madeira no pergolado.

: Vinho Bar – Roberto Carril. Das belezas do Cais de Gaia, em Vila Nova de Gaia, Portugal, veio a ideia para o projeto. Com a iluminação, ele foi tingido com o mesmo azul dos azulejos portugueses, que também são aplicados no espaço. Ele inclui mesas de degustação e uma cozinha funcional. Ao combinar estes elementos, peças de acervo pessoal e materiais como tijolos e vergalhões, o arquiteto propõe um estilo industrial desconstruído.

: Fachada Sustentável – Catharina Macedo, Juliana Garrocho, Sheila Beatriz e Roberto Lecomte. Os arquitetos destacam a potência da tecnologia construtiva em madeira laminada colada, com a chancela do WWF-Brasil. Toda a estrutura e o sombreamento combinam madeira industrial e in natura com peças plantadas da Amazônia e árvores nativas. Resíduos de produção madeireira, que são mais curtos, formam a veneziana que protege a fachada da luz solar e das chuvas.

: Jardim Café – Mara Rubia. Com 141m², o espaço celebra a água, a terra, o fogo e o ar. A iluminação destaca os principais elementos, sendo um deles a lareira ecológica revestida em mármore polido e fragmentos de rochas ornamentais.

: Café – Juliana Santana. O café inicia com uma minibiblioteca, que convida a uma pausa para admirar a seleção de móveis de Jena Gillon, Oswaldo Bratke, Lina Bo Bardi, Lia Siqueira, Ricardo Fasanello e Jorge Zalszupin. O balcão em ilha permite apreciar os diferentes métodos de preparo da bebida.

: Lounge – Walléria Teixeira. O espaço com 100m² foi dividido em três ambientes, funcionando como living e estar corporativo para eventos informais. Aqui, o teto foi liberado dos pontos de luz em favor de um visual limpo, o que ainda valoriza o contraste com o papel de parede Nuvolette do artista italiano Piero Fornasetti. Também é possível ver parte da poltrona Moleca, de Sergio Rodrigues.

: Lounge – Walléria Teixeira. A sala de jantar integrada estende os encontros de negócios. A estante de linhas elegantes ganha leveza ao intercalar a madeira com faixas de espelhos. A mesa Legg e as quatro cadeiras Clad são de Jader Almeida. Já a cadeira Beg, estofada em couro caramelo, é de autoria de Sérgio Rodrigues.

: Lounge – Walléria Teixeira. A sala de jantar integrada estende os encontros de negócios. A estante de linhas elegantes ganha leveza ao intercalar a madeira com faixas de espelhos. A mesa Legg e as quatro cadeiras Clad são de Jader Almeida. Já a cadeira Beg, estofada em couro caramelo, é de autoria de Sérgio Rodrigues.

: Refúgio Gourmet – André Alf (Alf Arquitetura). O chão e as paredes são desenhados pelas pedras naturais. É para eles que a iluminação em trilhos aponta. Móveis retilíneos e em tons claros contribuem para um resultado elegante e discreto.

: Refúgio Gourmet – André Alf (Alf Arquitetura). Com 194m², o ambiente se organiza em torno dos hábitos de quem adora cozinhar para os amigos e aprecia a arte e o design. Pórticos demarcam áreas no grande vão, sem comprometer a sensação de continuidade. Também chama a atenção o móbile de lâmpadas de filamentos, ressaltado pela parede na cor preta.

: Garagem das Rotas – Didacio Duailibe e Flávia Duailibe. O espaço com 107,24 m² de área coberta e 33,21m² descobertos transporta o visitante aos parques ecológicos do Jalapão, no Tocantins. O dourado representa o capim, enquanto o verde simboliza a vegetação, citada ainda no papel de parede com folhagens. O ambiente recebe móveis da década de 1950 e peças criadas pelo designer Maurício Arruda.

: Varanda Gourmet Carioca – Silvana Albuquerque. A beleza e a alegria do Rio inspiram essa ambientação leve, iluminada e repleta de peças de design. A madeira de demolição se faz presente, mas o uso do revestimento 3D na parede e os tons elegantes como off white e azul vêm para equilibrar o estilo, entre o rústico e o moderno. Outro detalhe atual são as luminárias em latão escovado.

: Flat Terracota – Débora Brayner. Os espaços são multifuncionais e a integração entre eles é garantida pelos elementos vazados. Rústico e urbano conversam nas peças do mobiliário, aliado a materiais naturais para compor ambientes neutros e aconchegantes. Argila, barro, cimento, madeira e tijolos aparecem nos revestimentos e conduzem a cartela de tons crus.

: Sala de Chá – Caroline Napoleão e Fernando Rodrigues. A tradição do chá das cinco e a cor do ano, o rosa, foram algumas inspirações. Com apenas 17m², a sala recupera a história do chá a partir de peças originais inglesas, cuja delicadeza é referenciada no papel de parede floral aplicado no teto. Outro diálogo bem-vindo acontece entre a poltrona Painho, de Marcelo Rosenbaum, e o aparador Ondas, de Arthur Casas.

: Banho de Luxo – Gustavo Assunção, Laura Oliveira e Sergio Peres (Simmetria Arquitetura). Revestimentos em alto-relevo são o elemento marcante do espaço, mas o olhar logo encontra outros detalhes interessantes. Canos de cobre aparentes, por exemplo, desempenham funções como porta-toalhas ou atuam na iluminação.

: Banho de Luxo – Gustavo Assunção, Laura Oliveira e Sergio Peres (Simmetria Arquitetura). A aparência de madeira aquece a área do box, em porcelanato. O amarelo pontua o espaço de várias formas, seja no mobiliário fixo ou nos nichos iluminados. Para garantir a sofisticação, uma das paredes foi revestida em mármore.

: Quarto Casal – Eber Dourado e Inalda Dourado. A união de 30 anos de um casal é o pretexto do espaço, que ganha leveza e modernidade ao adotar o cinza como cor principal, sem excessos de informação. Alguns detalhes aquecem, como o tapete e a estante amadeirada que contribui para a iluminação.

: Quarto do Bebê – Laiana de Melo Sobral. Cores básicas e formas simples estimulam o lado lúdico, sem se preocupar em definir o sexo do bebê. O berço ocupa o centro do espaço de 32m², na área demarcada pelas sancas revestidas em papel de parede, que lembram ripas de madeira no teto. No restante, tudo é neutro, incluindo a parede de cobogós que separa a área do banho com trocador.

: Sala Íntima – Tanara Machado e Andrea Nomura (Quadratti Arquitetura e Interior). Do chão ao teto, a madeira cria uma caixa clara e confortável com espaços para descanso e leitura. São raras as interferências, com poucos pontos de luz para um clima intimista e que valorizam telas de artistas como Geórgia Kyriakakis e Darlan Rosa. No layout, prevalece o estilo solto e flexível, trazendo peças como a poltrona Repos e Ottomam do designer suíço Antonio Citterio.

: Refúgio do Homem Contemporâneo – Wilker Medeiros e Alex Claver (Studio 2 Arquitetura e Interiores). Solteiro, cosmopolita, que ama arte e design e gosta de receber amigos. Este é o perfil do dono deste espaço, cujo bom gosto se expressa na sala de jantar nada convencional. Ela reúne diferentes cadeiras de design ao redor da mesa, em um conjunto regido por duas fileiras de pendentes cônicos, que formam uma luz cênica.

: Living – Rachel Fechina. Cimento queimado e papéis de parede são os principais revestimentos, utilizados de forma contínua no ambiente de 65m². Com esta base, Rachel foi adicionando elementos de personalidade, como cerâmicas, porcelanas, caixas em osso e outros objetos.

: Com Açúcar, Com Afeto – Marcelo Marcolino e Desirée Nassaralla. O antigo e o contemporâneo se encontram a todo o momento, seja na geladeira original com estilo cinquentinha, pintada de dourado, ou na tradicional paginação de espinha de peixe aplicada de forma moderna na parede.

: Com Açúcar, Com Afeto – Marcelo Marcolino e Desirée Nassaralla. Memórias afetivas, como almoços em família, são celebradas pela dupla. Ela aposta em peças e móveis de madeira maciça ao mesmo tempo em que utiliza pendentes moderninhos acima da mesa de refeições. Um mosaico em madeira natural filetado de forma artesanal, em formato de espinha de peixe, renova a parede. Já os cobogós em concreto na cor branca formam uma divisória no ambiente de 60m².

: Lounge do Encontro – Hélio Albuquerque e Sonia Peres. As relações pessoais, a presença física, a conversa entre amigos e familiares são revividas no espaço. Alguns elementos reforçam essa sensação, como o piso em madeira de demolição e mesmo o acervo de obras de arte, com obras de Hilal Sami Hilau, Amilcar de Castro e Farnese de Andrade, entre outros nomes.

: Living para um Gourmet – Yeda Garcia. O ambiente amplo e naturalmente iluminado permitiu trabalhar volumes na cor preta, mantendo a leveza. Linhas retas e funcionais são bem representadas nos móveis fixos em alto brilho, que dispensam puxadores para um visual limpo.

: Living para um Gourmet – Yeda Garcia. O estilo Art Déco estava na mente da arquiteta, que desenhou uma sala de estar sofisticada integrada à cozinha. Formas puras e interferências da cor vinho dão o tom do projeto, cuja curadoria de mobiliário foi realizada pela arquiteta Patricia Anastassiadis.

: Cenário do Bon Vivant – Larissa Dias. O mármore Nero Marquina na parede, o dourado nos detalhes e o couro evocam o clássico, mas com uma leitura atual. Destaque para a composição de pendentes verticais acima da mesa de jantar. Esculturas de bronze arrematam, das artistas brasileiras Sônia Ebling e Bea Machado.

: Cenário do Bon Vivant – Larissa Dias. Sala de estar, saleta e jantar se encontram nestes 90m². Para criar um contexto mais receptivo, os móveis escolhidos possuem linhas arredondadas – alguns são do designer Jader Almeida.

: Área Íntima dos Quartos – Renata Dutra. O ambiente conecta corredor com copa, quarto da criança, quarto do bebê e quarto do casal. Com 102m², cria uma atmosfera aconchegante a partir de tons claros e iluminação indireta. Bom exemplo é o quarto do casal, onde o destaque são os painéis estofados.

: Lavabo Gold – Wesley Monteiro e Luisa Costa (LW Engenharia e Design). Inspirado no Restaurante Gold, em Milão, o espaço investe nas formas geométricas em 3D. No teto, entram em cena placas de gesso em formato hexagonal pintadas em dourado. Uma das paredes foi revestida com porcelanato HD que lembra uma renda – ela é refletida no espelho do lado oposto, que duplica visualmente o ambiente de 20m².

: Espaço de Convivência – Mayara Kassiê. O espaço foi idealizado para relaxar, celebrar com amigos e preparar pratos na cozinha de um chef português. A madeira e os tijolinhos tornam o ambiente caloroso, assim como o conjunto de pendentes que complementa a luz natural e dá todo o destaque à área de cocção.

: Loft Inside – Miguel Gustavo. A madeira aquece a cozinha de apelo monocromático. Brises no mesmo material se destacam no ambiente e funcionam como divisórias. No piso, a opção foi o fuget, constituído de cimento e pedriscos, para manter a base neutra.

: Loft Inside – Miguel Gustavo. A proposta é receber amigos com conforto e elegância, no espaço de 130m². A cartela de cores neutras ganha personalidade na presença de diversas texturas, com alguns pontos metalizados que atraem o olhar. Outro recurso importante é a iluminação, que ressalta obras de arte e peças-chave.

: Morada Sáinz – Eduardo Sáinz e Lilian Glayna Sáinz (Escritório Boutique 1:1 arquitetura: design). A vocação minimalista do projeto é reforçada no mobiliário de Jader Almeida e Arthur Casas. O piso é outro atrativo à parte, paginado com tacos de madeira natural Cumaru. Cortinas em locais estratégicos permitem recriar o ambiente para cada ocasião, integrando ou reservando espaços.

: Morada Sáinz – Eduardo Sáinz e Lilian Glayna Sáinz (Escritório Boutique 1:1 arquitetura: design). O próprio lar dos profissionais forneceu as chaves para o projeto de 118m². Ambientes abertos mesclam tons de cimento e revelam obras de arte, como em uma galeria. Na suíte e em outros espaços foi aplicado um papel de parede com efeito de concreto. A cama com dossel reforça o apelo industrial e a tendência dos metalizados.

: Sala de Música – Clarissa Braga, Manuella Leite e Cristhiane Rauppp (Esquina Arquitetura). Estes 78m² respiram natureza, com o uso da cor verde e revestimentos rústicos. Entre eles, uma parede de tijolinhos, outra em pedra natural e o piso vinílico com aparência de madeira. A arte está em cada detalhe, seja na icônica luminária central ou na escultura de Paulo de Paula. O mobiliário convoca linhas simples e despojadas, como as poltronas de Fabricio Roncca.

: PS SPOT – Flávia Nars e Laísa Carpaneda (Carpaneda Nars). Ideal para receber amigos em jantares e degustações de vinho, o ambiente de 135m² integra hall, sala de estar, cozinha e sala de jantar. A planta é livre, delimitada pelas tramas de cabos de aço. Algumas paredes foram aquecidas com textura de madeira ou pela grande estante laqueada. O mobiliário é assinado por designers brasileiros como Ricardo Fasanello, Jorge Zalszupin e Dado Castello Branco.

: Pub Home – Julia Zardo e George Zardo. Em 150m², os arquitetos integraram home theater, sala da lareira e um bar que homenageia os pubs londrinos. A estante de 8 metros armazena a coleção de bebidas e a bancada acompanha a extensão, com 7 metros. Repare ainda no painel de madeira de demolição, ao fundo, com nomes de vinhos e cervejas gravados a laser.

: Galeria Leo – Leo Romano. O arquiteto desafia a percepção e cria um espaço suspenso no tempo, com porcelanas desenhadas à mão expostas de maneira inovadora em uma cena de sonho.

: Galeria Leo – Leo Romano. Móveis de linhas delicadas, da linha Bailarina, foram desenhados pelo profissional. Com pés finíssimos, a mesa parece mal tocar no chão, assim como os balanços da mesma coleção.

: Galeria Leo – Leo Romano. O arquiteto cria uma atmosfera onírica inspirada no balé Lago dos Cisnes, partindo da construção de um espaço sensorial capaz de tocar a alma do público. Fios suspensos inspiram movimento, assim como as esferas iluminadas. O ambiente ocupa 108m².

: Jardim da Entrada e Bilheteria – Nil de Sousa, Carina Beltrão e Lilian Monteiro. O espaço de 273m² une três áreas de entrada. Nesta, um jogo de planos e volumes enquadra o paisagismo externo e conversa com a vegetação composta de espécies de capim, palmeiras, patas de elefante e jardins verticais. No mobiliário, madeira e fibras prolongam o contato com a natureza.